专辑介绍:三首奏鸣曲,三位作曲家,三个不同的世界,但三首作品是在同一时期,即20世纪30年代和40年代,在极权主义政权的崛起和第二次世界大战之间,为同一力量,即小提琴和钢琴二重奏而写。1928年,巴黎歌剧院迎来了芭蕾舞剧《仙女之吻》的首演,该剧由伊戈尔·斯特拉文斯基根据柴可夫斯基的作品改编而成。四年后,在小提琴家塞缪尔·杜什金(Samuel Dushkin)的帮助下,这首新古典主义乐曲的部分乐章被重新编排,名为《憩息曲》。谢尔盖·普罗科菲耶夫回到他的祖国,也就是后来的苏联,于1938年开始为传奇人物大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)创作他的第一首小提琴奏鸣曲。这部作品直到1946年才完成,奥伊斯特拉赫在普罗科菲耶夫的葬礼上演奏了其中的两个安达特乐章。与此同时,弗朗西斯·普朗克于1942·43年在被占领的巴黎构思了他自己的小提琴奏鸣曲,伟大的小提琴家吉内特·涅夫(Ginette Neveu)为其提供了意见,并于1943年6月在加沃厅(Salle Gaveau)由普朗克担任钢琴手进行首演。艺术家介绍:大卫·格里马尔(David Grimal,生于1973年)是一位法国小提琴家。他在5岁时开始拉小提琴。1993年,他在巴黎音乐学院获得小提琴和室内乐一等奖。此后,他在雷吉斯·帕斯基尔(Régis Pasquier)的指导下进行了研究生学习。他还通过与菲利普·赫斯霍恩(Philippe Hirschhorn)、什洛莫·明茨(Shlomo Mintz)、艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)等人学习,丰富和加深了他的音乐性。他是埃及学家尼古拉·格里马尔的儿子,也是拉丁学家皮埃尔·格里马尔的孙子。日本欧美性爱
克劳迪奥·阿劳是二十世纪同时代伟大钢琴家中尤为特别的存在,他致力于融汇19世纪与20世纪的经典作品。他在1941-1952年间演奏的作品是为他迎来了漫长职业生涯中的第一次高峰,索尼首次将这一时期的精品集中起来,制作成一个完整的精选合集。这套完整的合集既体现了阿劳严谨成熟的多重风格,也收录了他青年时期的火热与青涩。阿劳演奏的莫扎特,韦伯和萧邦,拥有超出音乐层面的魅力,他对作品的阐释已经超出了技术的范畴。在曲目上,这套专辑涵盖了丰富的西班牙及法国印象派作品,以及阿劳最为擅长的贝多芬、舒曼(他对这些作品的诠释极具深度,并加入了很多个人化的细节处理),以及可以展现阿劳出色演奏技术的李斯特。阿劳,1903年2月6日出生在智利奇廉,五岁时就举行了首场独奏会,三年后,智利政府给这位神童授予了长达十年的德国留学资助。李斯特的最后一位学生,作曲家马丁·克劳泽(Martin Krause)每日对其授课,监督他的练习,一步步培养他。1927年,24岁的阿劳获得了瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1941年起定居纽约,持续其国际钢琴大师的演出生涯,誉满全球。1991年6月9日在奥地利去世。克劳迪奥·阿劳演奏韦伯&贝多芬 - RCA早期录音,Vol.II收录曲目:C大调第一钢琴奏鸣曲, J. 138 (韦伯)F大调六首原创主题变奏曲, Op. 34 (贝多芬)降E大调变奏与赋格, Op. 35 "英雄变奏曲" (贝多芬)
更多>>