曲目列表
专辑简介
Sony Masterwork 2015年为庆祝百老汇音乐剧 《歌舞线上》四十周年特别企划的纪念版原声大碟，专辑收录1975年音乐剧首演时原班人马的精彩演绎，原始录音重新经由数字化母带处理，最大限度的保留了作品的原汁原味，值得收藏。1976年普利策戏剧奖（Pulitzer Prize for Drama），托尼奖（Tony Award）最佳音乐剧《歌舞线上 A Chrous Line》源自百老汇舞蹈演员们几次工作坊活动的录音，故事发生在某百老汇剧院某音乐剧，群舞演员面试的舞台上。通过描述那些改变人生轨迹，促使这群演员和编舞投身生舞蹈事业的经历，该剧展示了他们充满辛酸的歌舞人生。《歌舞线上》最初在外百老汇的剧院上演，因演出前就受到过人好评，整个演出档期的票销售一空。制作人约瑟夫•帕普（Joseph Papp）决定将演出搬上百老汇，从而造就了音乐剧史上最长寿的音乐剧，其保持的6137场的演出记录直到1997年才被《猫》打破。蔡司电影免费观看完整版
专辑简介：肖恩·施巴（Sean Shibe）在《Profesión》专辑中回归古典吉他，汇集了奥古斯丁-巴里奥斯、海托尔-比利亚-洛博斯和阿尔贝托-吉纳斯塔的作品。专辑名称取自巴里奥斯的诗歌 "Profesión de Fe"（信仰的宣言），他经常用这首诗作为音乐会的序言。这首诗提到了土著神话中的神灵，并赞美吉他的力量是通往南美神圣命运秘密的终极通道。巴里奥斯的《教堂》（La Catedral）和《朱莉娅-佛罗里达》（Julia Florida）与比利亚-洛沃斯的《12 首练习曲》（12 Études）相结合，而吉纳斯塔拉的《奏鸣曲》（Sonata）则为整场演出画上了圆满的句号。这些南美作曲家的作品从对旧世界的敬意和模仿开始，逐渐形成一种完全原创的成语--音乐魔幻现实主义。这些曲目数量庞大，纵情狂欢，令人陶醉，与施巴备受赞誉的古典音乐专辑《卡米诺》的内敛和自省形成了一种抗衡。这将是施巴有史以来第一张以古典吉他曲目为主题的专辑，他演奏的是为朱利安-布里姆（Julian Bream）制作的Hauser吉他。这把吉他被认为是 20 世纪 30 年代最好的乐器之一，与本节目的声音世界完美契合。艺术家简介:肖恩·施巴（Sean Shibe,1992年出生）是来自英国苏格兰爱丁堡的古典及电吉他手。他拥有英国和日本血统，曾在苏格兰皇家音乐学院（是进入当时苏格兰皇家音乐和戏剧学院的最年轻的学生）并跟随意大利吉他手Paolo Pegoraro学习。他被赞誉为同时代最出色的吉他手之一；他的首张专辑被BBC音乐杂志描述为"不仅仅是伟大的吉他演奏.....也是[评审团]听过的最好的"，被The Arts Desk称为 "最好的吉他独奏碟"。施巴也曾演奏文艺复兴时期的吉他曲目，例如16世纪的一些法国曲目。
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