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专辑名称:梅艳芳/张国荣

歌手名称:奥地利古艺术合奏团 / 古纳·莱茨博

专辑简介

专辑简介:为纪念30年演奏生涯,竖琴手伊莎贝尔·奥利维尔发行了第十一张专辑《微笑》,向查理·卓别林致敬。“微笑”,这一专辑名也是她光辉事业的新开端。伊莎贝尔·奥利维尔的竖琴演奏将声学和电声结合起来,探索出新的质感,创造了一个高深、瑰丽、令人惊叹的宇宙。这张专辑包含八首原创作品以及其他改编的查理·卓别林、詹姆斯·布莱克、坎农博尔·阿德利的名曲。继首张个人专辑《岛屿#41》荣获法国胜利爵士乐奖提名15年后,伊莎贝尔·奥利维尔再次推出竖琴创作个人专辑。自2012年起,奥利维尔一直居住在芝加哥,2020-2021年获芝加哥钢琴基金会赞助从事艺术创作期间,她开始构思这张专辑。她的音乐创作融合了爵士乐、流行音乐、电子音乐、嘻哈、古巴音乐、凯尔特音乐等各种风格。奥利维尔本张专辑多数作品为独奏,还有几首作品邀请嘉宾合作演绎,带来不同的触感和情感。特邀嘉宾克里斯蒂安娜·罗默,一位出色而动人的歌手,演唱艾米丽·狄金森的作品《希望》以及《自由》,汤姆·奥利维尔-贝夫受邀用手风琴演奏《光》并钢琴独奏《古巴的微笑》,拉斐尔·奥利弗在《香气》和《古巴的微笑》中均有出色表现,并承担了詹姆斯·布莱克名曲《和谐》、《微笑电音版》和《你太珍贵》的电子制作,鼓手厄尼·亚当斯在《献给爸爸的歌》和《古巴的微笑》中有精彩表现。关于这张专辑有个有趣的笑话:1991年,法国爵士乐萨克斯管演奏家让·路易斯·肖坦普斯在他的音乐会上第一次见到伊莎贝尔·奥利维尔和她的“海洋”乐队,他微笑着对伊莎贝尔说:“作为一个爵士乐演奏家,头30年真的很难,慢慢你才会看到转机。” 如今30年过去了,现在是伊莎贝尔·奥利维尔最好的时光,她带来了最新专辑《微笑》。希望她的微笑能感染所有听众!艺术家简介:Isabelle Olivier(伊莎贝尔·奥利维尔),一位极富音乐个性的女爵士乐手和竖琴演奏家。她惊艳而独特的乐器演奏给国际艺术界带来了一股清新、奇特的浪潮。她创作、改编、录制了11张专辑和1张DVD,致力于声学和电声的结合,开创了一种非常独特的风格。她的音乐主要围绕爵士乐、凯尔特音乐、古典音乐和当代音乐等风格。她曾将自己的音乐创作带到25个国家,并开展了一个为期九年的美法合作项目,与众多音乐家、歌手、视觉艺术家、舞者、诗人、演员等合作。2017年,受芝加哥艺术博物馆委托,伊莎贝尔为“高更:炼金术士”展览创作了长达一小时的演出。2015年,她获得凡尔赛勒诺特尔庄园奖。她还是国王花园首位驻场作曲家。她是萨尔维新款电竖琴“彩虹”国际推广大使。曾与音乐界多位大咖合作,如彼得·厄斯金、迪迪埃·洛克伍德、厄尼·亚当斯、米奇·豪珀斯、保罗·韦蒂科、雷兹·阿巴斯等,这些合作为她构建了一条美妙的艺术之路,去发挥管弦乐的神奇,实现跨学科的碰撞。自2018年以来,伊莎贝尔一直为法国基扬古尔剧院驻场作曲,并受法国文化部和法国音乐版权组织资助。她创作了七场不同的演出,而且四年来一直教授硕士课程。2019年,她发行了专辑《绿洲》(2019)。这张专辑源于她与吉他手雷兹·阿巴斯的相遇,并得到了FACE基金会的支持,完美实现了她想融合不同文化的愿望。伊莎贝尔·奥利维尔希望再次用音乐展示并传播民族文化。xoxoav 专辑简介;自梅雷尔四重奏成立之初,费利克斯·门德尔松-巴托尔迪(Felix Mendelssohn-Bartholdy)的音乐就在其的曲目中占有重要地位。他的弦乐四重奏作品中体现出的他具有个人风格的音乐语言是十分令人着迷的。不可否认的是,他受到了海顿、莫扎特和贝多芬的影响。然而,从他的四重奏作品第12号的第一小节开始,我们就听到了他自己的音乐表达,独具其个人风格的表达。他的作品非常能够吸引听众:清新、智慧、热情,在这些作品中尤其具有感染力。这部八重奏作品在其体裁中是独一无二的。年仅16岁的门德尔松以无与伦比的精湛技艺展现了八种乐器的所有可能性。这张专辑由梅雷尔四重奏(Merel Quartet)演奏。梅雷尔四重奏称:“我们感到非常幸运,能够遇到与我们一起录制门德尔松八重奏的年轻英国四重奏组合:卡斯塔利安弦乐四重奏(Castalian String Quartet)。两个乐团在音乐上如此亲密无间实属罕见,与他们合作使我们收获颇丰。2017年10月,我们在恩格尔贝格的室内音乐节Zwischentöne上演奏这首八重奏时,萌生了录制这张唱片的想法。”乐团简介:梅雷尔四重奏(Merel Quartet)自2002年以来,一直以其特色的作品体裁、成熟的表现力和对作品形式的掌控而备受赞誉,一直深受观众喜爱。作为一支极具沟通能力的四重奏乐团,梅雷尔四重奏获得了一致好评:维也纳的《维也纳报》写道:“这个年轻乐团的音乐创作格外精确,音色也极为和谐”;苏黎世的《新苏黎世报》称赞梅雷尔四重奏的演奏“......极富表现力,对形式、音色和修辞有着微妙的感觉”。梅雷尔四重奏曾在欧洲许多地方演出,如威格莫尔音乐厅、苏黎世音乐厅、格施塔德梅纽因音乐节、伊廷根黄昏音乐会、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节和魏玛艺术节。四重奏以其生动的表演而闻名,在意大利、法国、德国、英国、波兰、捷克和瑞士等地为观众带来了精彩的演出。四重奏曾与露丝·齐萨克(Ruth Ziesak)、朱利安·班塞(Juliane Banse)、约尔格·维德曼(Jörg Widmann)、迪穆特·波普恩(Diemut Poppen)、娜塔莉亚·古特曼(Natalia Gutman)、今井伸子(Nobuko Imai)、托马斯·德门加(Thomas Demenga)、德内斯·瓦尔容(Dénes Várjon)和阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)等艺术家合作。梅乐尔乐团以多才多艺著称,他们演奏的曲目横跨三个世纪,从巴赫、普赛尔到库尔塔格、萨莉亚霍和霍利格等当代音乐大师的作品。乐团经常在瑞士SRF2广播电台、瑞士罗曼德广播电台和德国 SWR2 广播电台进行现场表演,使他们获得了更多认可。梅雷尔四重奏的首张专辑收录了舒曼、雅那切克和获奖无数的瑞士作曲家大卫·菲利普·赫夫蒂(David Philip Hefti)的作品,被赞誉为“一流四重奏的首张杰出专辑”。
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